编者按：本文来自微信大众号“音乐先声”（ID：nakedmusic），作者范志辉，36氪经授权发布。
8月27日，MBW依据日本唱片业协会（RIAJ）发布的数据剖析，日本录制音乐职业在2019年上半年收入1490.33亿日元（约13.5亿美元），较去年同期1494.68亿日元（约13.7亿美元）下降了0.25%。
形成下降的首要原因是因为视频类实体（DVD、蓝光光盘）出售额同比下降10.8％。虽然音频类实体（CD、黑胶等）同比增加2.6％，流媒体订阅同比增加23.8％，但因为定价更低，后两者的增加额度并不能添补视频类实体的出售下滑空缺。
依据IFPI的数据，日本作为2018年全球录制音乐第二大商场，发明了28.7亿美元的收入，仅次于美国。2019上半年，音乐流媒体订阅收入占日本录制音乐总收入的12.4％，实体唱片出售额占比53.3％，实体仍旧占有了日本录制音乐工业的半壁河山。
但从前史开展来看，日本这个实体帝国的实体工业也面临着危机。数据显现，自从2005年开端，日本的实体唱片出售额就一向在下滑状况。
依据RIAJ历年数据来看，实体唱片出售额在2018年现已下滑到2403亿日元，约为2005年实体出售额4222亿的50%。
从上图来看，数字音乐的出售额也并非一向处于上升状况，2008、2009两年，日本数字音乐出售额到达了900亿左右，可是这一数字在2018年仅为644亿，缩水了进三分之一。这也直接导致了日本录制音乐工业规划的逐年削减。
在实体出售额的继续下滑和流媒体增加缓慢的两层窘境下，日本这个实体帝国的未来看起来并不那么达观。
01实体唱片工业的衰败
RIAJ数据显现，日本CD专辑的销量自2009年起一向处于下滑状况，而能够比其他国家下滑更缓慢的原因，除了本乡的消费习气，更与本乡的粉丝经济文明有关。
而其间不得不提的，便是大型女子偶像超级组合AKB48。该公司会发布各种格局、版别的实体单曲和专辑来满意其宅男粉丝的需求，例如不同封面的版别、视频DVD版别等。
专辑内还附有特别演唱会的门票、握手券，以及用于年度“推举”的投票卡。这种营销手法导致她们的疯狂粉丝会购买几百份、上千份相同的新专辑。有网友指出这种现象形成了“日本实体音乐商场水分虚高”、“充满了各种营销手法制作的销量泡沫”。
这也导致了实体唱片的含义改动——从播映音乐的载体到单纯的产品方法。“日本时报”的音乐记者罗纳德·泰勒说：“这不仅仅是关于音乐自身，更多的是经过这种方法来支撑喜爱的偶像，并具有离他们更近的体会。”
大多数人以为，日本的盛行音乐与偶像工业休戚相关，而并不是音乐自身。依据外媒报导，AKB48已售出超越6000万张唱片，其间包含超越4000万张单曲，位列日本偶像集体享用冠军的宝座。
依据RIAJ的陈述，2018年销量超越300万的单曲由AKB48推出，而销量超越100万的单曲CD共8张，其间4张来自AKB48，其他均来自另一女子偶像集体Nogizaka46，则再次例子了这一点。
日本的音乐录像带制品（DVD、蓝光CD等）仍旧坚持必定的出售量也是一大特征，其内容首要是歌手演唱会的录像。因为歌手们仍旧依靠巡演周录像带的收入，所以这一内容也没有授权给视频渠道。
此外，粉丝内部也极端排挤盗版，关于录像带内容外流有着严厉管理，因而日本的录像带销量也一向坚持安稳。所以，日本实体唱片下滑最首要的仍是体现在CD专辑销量上。
跟着智能手机的遍及，顾客开端习气于运用在线音乐渠道，而不是运用CD听歌。依据RIAJ的数据，2018年日本数字音乐较去年增加了13％，到达了645亿日元，现已连续第五年增加。
其间，流媒体音乐同比增加33%，到达349亿日元，占比高达54%，第一次超越数字下载（40%）。
依据RIAJ的年度陈述，2018年年末日本共有1961家唱片店，这是自1984年以来这一数字初次低于2000家店肆。而在20世纪80年代末高峰时期，日本有超越6213家唱片店。
RIAJ在2016年的一次查询发现，48.6％的受访者表明运用CD听音乐，65.9％的受访者运用YouTube收听音乐。
而Spotify作为国际最大的音乐流媒体渠道，却在日本反应平平，乃至不为人知。而形成这一状况的原因，或许与日本歌手习气先发行实体唱片，再进行数字发行有关。
在日本，只要Spotify供给广告支撑的免费增值服务。依据下图，在日本想要订阅流媒体服务需求每个月大约花费360日元至980日元不等，依照大部分渠道每个月定价为980日元（约9.2美元），一年的费用是11760日元（约110.5美元），全年的花费约等于购买3-4张实体专辑的价格。
在这个布景下，日本流媒体服务鼓起还有一个重要因素便是越来越多的盛行歌手开端将自己的歌曲在流媒体渠道上发布，例如松任谷由実、井上陽水以及摇滚乐队Mr. Children都在将自己的专辑进行数字发行。依据《日本时报》的报导，每周都至少有一位演员宣告在流媒体上传自己的著作。
外媒以为，日本的音乐工业正在萎缩——日本唱片业经过抵抗数字音乐出售和流媒体服务来坚持CD销量，但它不能永久阻止流媒体服务的开展。
02流媒体开展之路阻止重重
很明显，日本版权法的过于苛刻阻止了流媒体的开展。
在日本，一张唱片通常在2500日元到3000日元左右（约23美元-29美元之间），基本是大多数国家定价的两倍。因为实体唱片的价格遭到版权维护的束缚，唱片公司会直接将价格印在封面上，而且设定了强制性的最低零售价。
鉴于唱片公司、分销商、零售商和政府之间具有十分安稳的定价结构和杰出的联系以及分销形式，这也形成海外公司难以渗透本乡商场。比方，在2012年之前，索尼音乐日本公司不允许其内容经过iTunes出售，终究iTunes于2005年才在日本推出。
与此一起，像Spotify、Deezer这样的大型全球流媒体公司都难以与日本唱片业达到协议。Spotify在2016年9月进入日本商场，其间部分原因是日本唱片公司回绝其广告支撑的免费增值服务形式。
现在，Apple Music，Google Play和KKBox在日本都不供给“免费增值”服务。
一起，严厉的版权法也约束了唱片公司与流媒体渠道达到协作。AWA Music的创始人Tetsutaro Ono罗列说“在日本，一般来说授权内容都要求音乐渠道在规划用户体会时将每一个版权所有者都考虑在内，而不仅仅是杰出某个个别，这也因而阻止了渠道和一些国外版权方的商洽。”
虽然日本具有如此苛刻的版权法，2019年，日本文明局仍旧决议修正日本版权法并提交了草案。在版权法修正后，假定用户在交际媒体上共享歌词也归于侵权。依据违规行为的严峻程度，或许会被判处最高两年的拘禁和最高200万日元（约为13.4万人民币）的罚款。
日本人口老龄化也是流媒体增加缓慢、实体出售占比仍旧高达79%的重要原因。依据外媒报导，日本的老年人份额高于其他任何国家，也是国际上年纪中位数最大的国家。
依据长期以来的消费习气，其音乐消费仍旧依靠于实体唱片。这一现象相同也发生在美国，年纪大的人更喜爱购买实体唱片。数字下载和流媒体服务的首要人群是青少年或年轻人。
依据《日本时报》的报导，虽然滨崎步现已在流媒体上首先进行新歌发行，要早于实体发行，可是大多数歌手并不承受这种行为。日本的流媒体渠道上短少新歌，主打的宣扬也都是各种怀旧曲目。
究竟实体唱片的收入要元高于流媒体，唱片公司和歌手做出这样的决议也无可厚非。演员们对流媒体的情绪并不活跃，那歌迷天然也不会过于感兴趣。
到2019年2月，Billboard日本抢手100强排名前10位中只要3首歌在Spotify能够收听。流媒体渠道上缺少本乡内容意味着潜在客户无法看到这项服务的价值。
而流媒体服务无法取得满足的吸引力来压服厂牌在渠道上发行歌曲，也导致了一种非良性的循环。
03结语
各大流媒体服务商连续进驻日本，毫无疑问是看中了这块尚未被开垦的土地——日本还处于实体年代向流媒体年代的转型期。全球独立唱片数字版权组织Merlin在陈述中指出，“日本的数字音乐在安稳地缓慢增加。”
价格低、便利性强都是流媒体极大的优势，日本顾客相同很难抵御这股强力的冲击。假如顾客能在渠道上得到新的体会——例如发现新的音乐或随时随地重温经典，日本的流媒体服务的传达将会加快。
日本索尼音乐文娱公司高档副总裁Shigeki Tanaka在采访中曾表明“流媒体将成为日本最首要的音乐收听方法，行将到来的5G年代或许会加快这一趋势。”
年代在改动，趋势也是不行阻挠的。虽然日本有着苛刻的版权法、看似固执的实体消费习气，以及企图延迟改动的唱片公司与演员，但流媒体的浪潮仍将滚滚而来。
